In de afgelopen maanden zijn er diverse kraakpanden geopend en gesloten in Amsterdam en omgeving. Desondanks wordt de ontruimingsprocedure voor de politie steeds gemakkelijker. Recentelijk heeft de politie een oude truc uitgehaald: de 'speed-ontruiming'. Hoewel kraken illegaal is, hebben krakers nog steeds recht op huisvrede, 8 weken voorafgaande kennisgeving en de mogelijkheid om een rechtszaak aan te spannen ter verdediging. Echter, de afgelopen weken zijn twee kantoorgebouwen in de omgeving van Amsterdam ontruimd door reguliere politie zonder enige kennisgeving, slechts enkele dagen na de bezetting. Ontruimingen zonder kennisgeving en zonder rechterlijke uitspraak zijn illegaal, omdat ze de huisvrede van de bewoners schenden. Om een einde te maken aan de trend van illegale speed-ontruimingen, spant een groep Amsterdamse krakers een rechtszaak aan tegen de staat en roept andere krakersgroepen op om gevallen van speed-ontruiming te verzamelen.
De Kaikoesie Foundation, opgericht op 19 november 1986, heeft als hoofddoel het beschermen van het inheemse volk en erfgoed in Suriname door bewustwording te creëren over de rampzalige milieugevolgen van de huidige goudmijnpraktijken in Suriname. De Stichting wordt dynamischer en wil in 2014 nieuwe projecten starten, waaronder een motivatieprogramma voor kinderen en jongeren, een programma voor empowerment van vrouwen en een oproep tot wereldwijde bewustwording over de noodzaak van eerlijke handel in goud. Om deze projecten te realiseren, zijn er veel fondsenwervende activiteiten nodig. Kom proeven van heerlijk eten met een vleugje Surinaamse keuken, maak kennis met onze projecten en help ons waar mogelijk.
Filmavonden en Culturele Evenementen
Movie Night: Eenhorn Filmavond presenteert Spirited Away
Op zondag 23 februari 2014 organiseert Eenhorn Filmavond een filmavond met Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001). Spirited Away is een Japanse animatiefilm uit 2001, geschreven en geregisseerd door Hayao Miyazaki. Met de verhaalvoortgang van een live-action film en de fantasierijke sprongen van de Oost-Aziatische manga, is de Japanse bioscoopfenomeen 'Spirited Away' een ware charmeur. Spirited Away is een verhaal waar zowel kinderen als volwassenen zich in kunnen vinden, een soort Japanse 'Alice in Wonderland' met een volkomen geloofwaardige wereld van mensen, geesten, dieren en andere wezens waarin een 10-jarig meisje een korte periode doorbrengt.
Movie night, Can Dialectics Break Bricks Cinema by Jeffrey Babcock: Out of the Blue
Op zondag 16 februari 2014 vindt een filmavond plaats met Out of the Blue, geregisseerd door Dennis Hopper (1980, 94 minuten, in het Engels). Als een echt low-budget onafhankelijk werk, levert deze film meer kunst en eerlijkheid dan de meeste indie-films van voor en na die tijd. De film opent met een dronken Dennis Hopper die met zijn dochter (Linda Manz - *Days of Heaven*), met clowns make-up op, in zijn grote vrachtwagen rijdt en haar vraagt of hij sexier is dan Elvis. Vervolgens crasht hij in een bus vol schreeuwende kinderen, waarmee hij de levens van de kinderen, zijn dochter en zichzelf vernietigt. De film volgt de nasleep van dit incident en de zwarte wolken die hem en zijn dochter achtervolgen. Het hoogtepunt van de film is een van de meest over-the-top, waanzinnige eindes van enige film. Die laatste scène met Hopper en Manz heeft waarschijnlijk invloed gehad op Hopper's rol in David Lynch's *Blue Velvet*.
Rembetiko: Griekse Muziek en Film
Tegenwoordig is Rembetiko muziek in Griekenland bekend als de muziek van de outcasts. De periode die in deze film wordt afgebeeld, beslaat een periode in de Griekse geschiedenis van ongeveer 1919 tot 1956, een immense transitie en instabiliteit voor de gehele Griekse natie. Bijna 1.000.000 Griekse vluchtelingen van de westkust van Klein-Azië, die onteigend waren, leefden nu onderaan de sociale orde in Griekenland, in de sloppenwijken van Piraeus, en naast de oorspronkelijke outcasts van de haven.
Rembetiko #1 (movie,1983)
Rembetiko muziek is het Griekse equivalent van de blues en brak door in het begin van de twintigste eeuw als muziekstijl die voornamelijk werd beoefend door vluchtelingen uit Smyrna (het huidige İzmir). Net als Marika Ninou, de jonge zangeres die centraal staat in deze gefictionaliseerde biopic. Je kunt zien hoe ze haar eerste muzikale stappen zet in de achterafstraatjes van Piraeus en uiteindelijk de nachtclubs van Chicago bereikt.
Kom de verborgen parels van de Mediterrane cinema ontdekken en neem deel aan boeiende discussies met andere taal- en cultuurliefhebbers! De ticketprijs is inclusief één gratis drankje.
Mare Nostrum: Muzikale Ontdekkingsreis
Mare Nostrum neemt je mee op een muzikale ontdekkingsreis door de Middellandse Zee. Tijdens dit concert ontmoeten twee bijzondere gelegenheidsformaties, "The Aegean Project" en "Mediterranean", elkaar. De avond wordt muzikaal geopend met het roemruchte lied uit de vertoonde documentaire dat verrassend met ons in zijn verschillende gedaanten zal meereizen. Verwacht een avond vol Rebetika en Fado, een tintje Klezmer gecombineerd met moderne door Ahaddaf gecomponeerde Arabo-Andalusische muziek met flamenco en jazz.
Voorprogramma: "SHARED HERITAGE"
- 18:00 uur - 19:45 uur (gratis toegankelijk)
- 18:00 uur Documentaire (Engelse ondertiteling): "Whose is this Song?" van Adela Peeva over een gezamenlijk lied uit de Balkan waarvan meerdere landen uit de regio de herkomst claimen.
- 19:15 uur Nagesprek met korte lezing (Engels): Prof. Dr. Maria Boletsi, UvA, Univ. Hoofdprogramma "Mediterranean Sounds".
Hoofdprogramma: Concerten
- 21:00 uur tickets voorverkoop € 15,- normaal € 20,-.
- "The Aegean Project": Gavrilos Kokonas en zijn Rebetika band spelen samen met de virtuoze violist van traditionele Griekse volksmuziek Kyriakos Petras, de getalenteerde trompettist Mark Nieuwenhuis, de percussie tovenaar Alper Kekeç en de Griekse zangeres Vanessa Kourtesi.
- "Mediterranean": Speciale arrangementen van Rogério Bicudo geïnspireerd door Spaanse, Italiaanse en Portugese invloeden met Arabische klanken komen aan bod. Zijn gitaar-timbre roept nostalgische gevoelens op. Fraaie klanken en pianosolo’s ondersteund door percussie, bas en blaasinstrumenten leunen hier en daar tegen de jazz.
Mutability: Muziek, Technologie en Kunst
Het nieuwste project van componist Yannis Kyriakides heet Mutability. De titel is ontleend aan het gelijknamige gedicht uit 1816 van Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822) en omvat niet alleen de basis van muziek in het algemeen, maar meer specifiek ook het uitgangspunt van deze concertinstallatie. Twaalf componisten schreven nieuwe stukken voor twaalf solisten speciaal voor Mutability, maar het werk is tijdens de uitvoering volledig buiten hun controle. De muziek wordt live gespeeld, maar ook elektronisch getransformeerd door algoritmen (een reeks instructies, als een recept, om een gewenst resultaat te bereiken).
Samen met audio-visueel kunstenaar en programmeur Darien Brito en scenograaf Theun Mosk, transformeert Kyriakides de grote zaal van het Muziekgebouw in een equivocal ruimte. Er zullen verschillende podia zijn voor de musici en diverse schermen waarop beelden worden geprojecteerd. Het publiek mag vrij door en rond de ruimte bewegen, 'alsof door een bos', in de woorden van Kyriakides. Maar er is geen scenografisch bosgezicht, noch is de muziek een symfonisch gedicht dat de natuur uitdrukt. Kyriakides haalde het idee van het bos uit de roman The Castle of Crossed Destinies van de Italiaanse auteur Italo Calvino. In de roman uit 1973 ontmoet een groep reizigers elkaar in een kasteel omringd door een dicht bos, maar ze zijn hun spraakvermogen verloren. Hun enige manier van communiceren is via een tarotspel. Met behulp van de beelden op de kaarten en de bijbehorende symboliek vertellen de personages hun levensverhalen.
Kyriakides heeft, met behulp van Brito, dit idee omgezet in algoritmen die de twaalf composities beïnvloeden. De twee onderzochten deze methodologie al eerder in fundaments and variants (2021). De algoritmen zijn zo ontworpen dat ze werken op specifieke elementen van de muziek. Elk algoritme omvat instructies die een ander klinkend resultaat produceren, waardoor wordt bepaald wat er uit de luidsprekers in de zaal klinkt. Effectief wordt elke keer een nieuwe digitale tarotkaart getrokken, die richting geeft aan de ontwikkeling van de muziek.
Mutability is geen directe muzikale bewerking van Calvino's roman, maar, analoog aan de sprakeloze personages, noemt Kyriakides de twaalf composities "Songs without Words", een verwijzing naar Felix Mendelssohns verzameling pianostukken Lieder Ohne Worte. Bij Mendelssohn heeft elke compositie een titel die een specifiek onderwerp, stemming, beeld of gebeurtenis aanduidt. De speciaal voor Mutability gecomponeerde stukken hebben niet noodzakelijk zo'n poëtische inhoud, hoewel ze allemaal hun eigen unieke kenmerken hebben, zowel voortkomend uit de identiteit van het instrument als uit de eigenaardigheden van de betreffende componist. Andy Moor zal bijvoorbeeld zijn eigen muziek spelen op gitaar. Moor speelt in de Nederlandse punkband The Ex, doet veel improvisatiewerk en vormt een rebetika-duo met Kyriakides, waarbij de twee traditionele Griekse muziek interpreteren. Deze veelzijdigheid weerspiegelt zich in zijn muziek en spel.
Het werk van Genevieve Murphy is heel anders; zij treedt vaker op als performancekunstenaar in haar eigen muziektheater dan dat ze composities voor anderen schrijft. Het blijft niet bij deze herkenbare elementen in de muziek die voortkomen uit de componist en het instrument. De algoritmen veranderen de composities in echte personages met hun eigen levens en karakterontwikkeling. Geen sacraal poëtisch beeld, maar twaalf volwaardige romanpersonages met hun eigen instrumentale grillen en muzikale eigenschappen.
Een treffend detail van Shelley's gedicht Mutability is dat het onderhevig was aan zijn eigen transformatie, en deels terugkeert in Mary Shelley's bekendste werk: Frankenstein; or, The Modern Prometheus (1818). In dit werk ontwikkelt Victor Frankenstein een manier om levenloze materie tot leven te brengen. Hij besluit een mensachtig wezen te creëren, wat moeilijker blijkt dan verwacht, met als resultaat iets groters, geliger en lelijker dan een gewoon mens. Frankenstein vlucht uit angst voor wat hij heeft gecreëerd. Hij komt het monster later in het verhaal weer tegen, wanneer het een vrouw van hem eist. Frankenstein stemt hiermee in, maar vernietigt zijn werk halverwege. Mary Shelley's verwijzing naar Prometheus, een van de titanen in de Griekse mythologie, in de vaak weggelaten ondertitel is niet voor niets. Frankenstein's wetenschappelijk onderzoek staat gelijk aan het vuur dat Prometheus steelt van de Olympische goden. Hij brengt dit vuur naar de mensen en geeft hen daarmee technologie, kennis en de kunsten.
Meer dan alleen muzikale veranderlijkheid, maakt Mutability een verhaal over de relatie van de mensheid met technologie, evenals de gevaren die daarmee gepaard gaan. De algoritmen in Kyriakides' concertinstallatie drijven de muziek tot het uiterste. Wat blijft er over van de muzikale personages als de algoritmen de overhand krijgen? Is technologie een verlengstuk van de musici, of verliezen zij de controle? Mutability balanceert op de eeuwenoude scheidslijn tussen mens en technologie. We verrijken onszelf door technologie en noemen dit beschaving. Tegelijkertijd controleren talloze algoritmen onopgemerkt ons leven: ze kiezen de advertenties die bij onze interesses passen, streamingdiensten bepalen wat we kijken en luisteren, en ze bevestigen onze opvattingen en waanideeën. Kyriakides draait voorspelbaarheid om en gebruikt dit soort technologie om tot nieuwe geluiden te komen, in plaats van luisteraars meer van hetzelfde te voeren.
Rondlopen door het Muziekgebouw in Amsterdam voelt als een trip in een vreemd universum. Vanuit elk perspectief klinkt het netwerk van twaalf musici anders.
tags: #rembetiko #nederlanse #ondertitel